Dramaturgia carnavalesca o festiva

This essay, Carnival or Festive Dramaturgy, from a certain Fernando Duque Mesa, is a reflection on one of the most interesting collective and individual searches that have been carried out by diverse theatrical groups in Colombia and Latin America, experimental or not, especially from the seventies to the present, based on the carnival or festive sources of the greatest creators of universal popular literature, such as: Aristophanes, Menander, Plautus, Terence, medieval popular theater, the Commedia dell’arte, Miguel de Cervantes, Lope de Rueda, Félix Lope de Vega, Tirso de Molina, Francisco de Quevedo y Villegas, William Shakespeare, Molière, François Rabelais, Giovanni Bocaccio, coming to Alfred Jarry, Gabriel García Márquez, Santiago García, Enrique Buenaventura, Juan José Arreola, among many others. These creations appeared in a time and a place in which diverse and complex historical-social processes were seen and analyzed from the practice of the stage, and this holds true yesterday and at the present moment.Resumen El presente ensayo, Dramaturgia Carnavalesca o Festiva, de un tal Fernando Duque Mesa, es una reflexión sobre una de las búsquedas colectivas e individuales, más interesantes que se han venido dando por parte de muy diversos grupos teatrales colombianos experimentales o no, como latinoamericanos, en especial desde la década de los setenta hasta el momento presente, basadas en las fuentes carnavalescas o festivas de los más grandes creadores de la literatura universal popular como: Aristófanes, Menandro, Plauto, Terencio, Teatro Popular Medieval, La Comedia del Arte, Miguel de Cervantes Saavedra, Lope de Rueda, Félix Lope de Vega, Tirso de Molina, Francisco de Quevedo y Villegas, William Shakespeare, Moliere, Francois Rabelais, Giovanni Bocaccio, hasta llegar a Alfred Jarry, Gabriel García Márquez, Santiago García, Enrique Buenaventura, Juan José Arreola, entre muchos otros. Creaciones dadas en un tiempo y en un espacio en el que se comienza a ver y analizar desde las prácticas de la escena, los más diversos y complejos procesos histórico-sociales de ayer y del momento presente.Palabras ClavesDramaturgia Carnavalesca o Festiva; Carnaval; Carnavalidad; Fiesta Popular; Lucidez Crític

Reescrituras de la espiral: producción y recepción de Ubu roi de Alfred Jarry en Francia y su traducción y recepción en Argentina y España (1896-2016)

Esta tesis se centra en las reescrituras que la pieza teatral Ubu roi (1896) de Alfred Jarry experimentó tanto a partir de sus condiciones de producción y recepción en Francia como de sus traducciones y recepción en Argentina y España (1900-2016). La investigación aborda la concepción jarryana de autor, obra y lector en el campo literario francés. Tras estudiar su singular concepción de lengua y “mala traducción”, se detectan y explican los juegos de palabras presentes en el texto. También se revisa la recepción francesa de la pieza, que instaura dos lecturas posibles: una, paródica, anclada en la lengua; la otra, satírica, centrada en la referencia extraliteraria. Luego, mediante un enfoque sistémico, diacrónico y supranacional del hecho literario, se analiza la preponderancia de la lectura satírica en el “siglo largo” de recepción de la obra en Argentina y España. Conjugando un análisis sociológico-cultural y descriptivo-comparativo y contrastivo, la tesis se detiene en el estudio de la traducción de los juegos de palabras en las doce traducciones publicadas (al castellano, catalán y gallego), en las que predominan la neutralización y la domesticación del texto fuente. Por último, se consideran las adaptaciones para la puesta en escena, la pintura, el cómic, la literatura infantil y juvenil, que completan su recepción.Cette thèse est centrée sur les réécritures que la pièce de théâtre d’Alfred Jarry, Ubu roi (1896), a connues tant à partir de ses conditions de production et de réception en France que de ses traductions et de sa réception en Argentine et Espagne (1900-2016). La recherche aborde la conception jarryenne de l’auteur, de l’œuvre et du lecteur dans le champ littéraire français. Après avoir étudié sa conception singulière de la langue et de la « mauvaise traduction », l’on identifie et explique les jeux de mots présents dans le texte. On examine également la réception française de la pièce qui instaure deux lectures possibles : l’une parodique, ancrée dans la langue ; l’autre satirique, centrée sur la référence extralittéraire. Puis, à partir d’une approche systémique, diachronique et supranationale du fait littéraire, on analyse la prépondérance de la lecture satirique dans le « long siècle » de réception de l’œuvre en Argentine et en Espagne. Conjuguant une analyse sociologico-culturelle, descriptivo-comparative et contrastive, la thèse étudie en détail la traduction des jeux de mots dans les douze traductions publiées (en castillan, catalan et galicien), traductions dans lesquelles prédominent la neutralisation et la domestication du texte source. Enfin, l’on se penche sur les adaptations pour la scène, la peinture, la bande dessinée, la littérature pour enfants et pour la jeunesse, qui complètent sa réception

Ridículo político: análisis de una mutación estético-política

El término Ridículo Político designa una mutación a gran escala en la cultura política. La hipótesis de este artículo es que esta mutación se establece a un nivel estético fundamental para la política. Lo trágico como fundamento de lo político fue reemplazado por lo cómico. Otra hipótesis a analizar es que la transición al fascismo hoy se ha producido mediante el uso metodológico del “ridículo político” transformado en capital, especialmente en procesos electorales marcados por el populismo. Por tanto, el artículo propone introducir el concepto de burla a través de un análisis de lo risible como forma psicopolítica de control y catarsis social

Tres tipos de violencia presentes en la obra Billy escupe la muerte o un fin de semana en casa de los Dupond de la autora Alicia Guerra.

Esta monografía es el resultado de un proceso de investigación, estudio y análisis de tres de los principales temas sobre los que trata la obra Billy escupe la muerte o un fin de semana en casa de los Dupond de la dramaturga española Alicia Guerra, teniendo el texto dramático como un espacio para exponer, hablar y revelar aspectos de la realidad humana.PregradoLICENCIADO(A) EN ARTE DRAMÁTIC

Nuevas perspectivas sobre lo lúdico en Guillermo Cabrera Infante: ‘Patafísica, OuLiPo y el tablero anticastrista

[ES] Esta tesis doctoral pretende aportar nuevas perspectivas sobre el valor del juego en la obra del escritor cubano Guillermo Cabrera Infante al tener en cuenta un corpus extenso, ínfimamente estudiado hasta el momento, que comprende tanto su obra póstuma –La ninfa inconstante (2008), Cuerpos Divinos (2010) y Mapa dibujado por un espía (2013)– como La Habana para un infante difunto (1979) –carente de investigaciones actualizadas– y Exorcismos de esti(l)o (1976) –prácticamente relegado al olvido por su complejidad e incomprensión–. Recurriendo metodológicamente a disciplinas tan diversas como la psicocrítica, la mitocrítica, la teoría de los juegos, la filosofía del lenguaje, la semiótica, la transtextualidad, la teoría de la recepción y al concepto de transferencia cultural, se analiza la particular construcción del juego de Cabrera Infante como proyecto existencial y las razones que lo motivaron a recurrir a las técnicas de composición de la ‘Patafísica y el OuLiPo para lograr sus objetivos. En la primera parte de esta tesis se realiza una amplia revisión de las teorías acerca de la finalidad de la actividad lúdica, sus características y particularidades, para comentar posteriormente su presencia en el texto literario. Con idea de profundizar en la filiación estética de la creación comentada, se ponen de relieve, con una vasta perspectiva diacrónica, las constantes más significativas del juego literario, estudiando en particular la ‘Patafísica y el OuLiPo, movimientos que, apunto como hipótesis de trabajo, se encuentran en la base de la obra lúdica de Cabrera Infante. El segundo bloque de la investigación se centra en el análisis de su obra indagando, en un primer momento, en el origen y en la finalidad del juego en sus textos. Así, se hace hincapié en el contexto histórico y personal del autor que lo lleva a huir de Cuba. Posteriormente, se analizan en las tendencias anglófila y francófila que se encuentran en los cimientos del game de Cabrera Infante, ahondando en el modo en que la literatura francófona más innovadora llega al cubano, así como estableciendo sus vínculos con los preceptos patafísicos y oulipianos

El teatro en Witold Gombrowicz. Importancia y pervivencia en el contexto hispano

Se trata de una tesis vinculada a una línea de investigación de carácter crítico. Concretamente se investiga en torno a la figura del escritor polaco Witold Gombrowicz centrándonos en su teatro, pero no sólo en sus escasas obras dramáticas, sino, también, en lo que el teatro significó para su vida y obra general. Uno de los escritores más novedosos del s.XX es, ciertamente, Witold Gombrowicz, famoso por su novela Ferdydurke y valorado por su Diario. Su estilo peculiar ha hecho que sea reconocido mundialmente y se le considere a la altura de un Kafka o un Genet, escritores como él, vanguardistas; e incluso se le menciona a veces como precursor del teatro del absurdo, junto con Beckett o Ionesco. Si bien son bastante comentados sus diarios y novelas, las obras de teatro son una pieza a destacar en la obra de Gombrowicz, no tanto por número sino, más bien, por la importancia que él mismo les daba a estas obras y la originalidad de las mismas. Es este el pilar básico de la presente investigación: lo fundamental del teatro en Gombrowicz. Para ello, se pretende dar a conocer la figura y obra del autor, focalizándonos en lo que es central del teatro, y sus rasgos principales, porque en Gombrowicz hay filosofía, literatura y teatro como piezas que se han unido y son ya inextricables, que de intentar separar una se arrancaría un trozo de carne del conjunto, obteniendo una masa incompleta. Así, partimos primero de una exposición de sus tres obras dramáticas principales para luego analizar el pensamiento del autor, siempre en comparación con sus coetáneos y con las tendencias filosóficas de su tiempo. Finalmente, rescatamos las representaciones emblemáticas y más actuales que se vienen haciendo en Argentina, Polonia, España y Francia. Contamos con imágenes de las puestas en escena y de parte de la filmografía que se ha tratado en torno a la obra de Gombrowicz. El fondo puede desprender la conclusión de que en Witold Gombrowicz se produce un doble proceso: de literaturización de sus dramas y dramatización de sus obras literarias. El peso del Gombrowicz dramaturgo es evidente tanto en su vida como en la recepción que ha tenido a lo largo del tiempo y, si bien aún queda camino por recorrer, se demuestra en este trabajo la potencial teatralidad de sus obras. Lo vivo en gombrowicz tiene relación con lo teatral de forma inalienable. Su lucha por rebelarse de la forma clama por la libertad de máscaras (aunque sea sólo un intento porque debajo haya otra máscara o no haya rostro), por la desnudez, por la vida y la impostura para escurrirse de la forma, a través de las herramientas del humor y la paradoja. Pero también en la búsqueda del texto vivo, aquí encontramos elementos teatralizantes muy típicos y especiales de Gombrowicz que se explican por extenso en la tesis, como son el origen de la realidad, explicado sobre todo en su novela Cosmos o en el Diario y los impulsos que mueven a estos trozos de vida. Los símbolos, su concatenación, la derivación de unos a través de otros, es parte de lo mágico o ritual que hay en el autor

Los ojos de la máscara. Poéticas del grotesco en el siglo XX : neorrealismos, expresionismos y nuevas miradas

La hipótesis del presente trabajo doctoral surgió ya hace unos cuantos años allá donde se cruzan todos los caminos, en la ciudad de Roma. Entonces ya había comenzado a compatibilizar mis estudios de filología hispánica con los de cultura italiana eligiendo materias de estudio a través de las cuales se pudieran observar sus similitudes y diferencias artísticas, y forjando una doble formación que a día de hoy espero seguir representando. Acudí a la Università degli Studi La Sapienza con la intención de cursar asignaturas humanísticas de muy variadas disciplinas y así adquirir una idea amplia y diversa de la cultura italiana; precisamente a partir una de las materias sobre cine italiano supe de la curiosa conexión entre Federico Fellini y Ramón del Valle-Inclán. En el año 1948 se había estrenado Il Miracolo, un mediometraje dirigido por Rossellini en el que Fellini ejercía como guionista y actor protagonista, y durante el estreno internacional del mismo fueron acusados de plagiar la novela Flor de Santidad de Valle-Inclán, causando un cierto revuelo en la Italia de entonces. Aunque son muchos los estudios que mencionan el caso, la conexión no había sido investigada en detalle y a ello dediqué mi trabajo de fin de máster, entroncándolo dentro de la siempre resbaladiza estética del grotesco. Este trabajo, preludio inequívoco de la presente tesis, fue titulado Luces de Varietés. Los caminos grotescos de Valle-Inclán y Fellini y dirigido por la doctora Ángela Ena y el doctor Marco Carmello, a quienes estaré siempre agradecida. Tras mi primera experiencia investigadora, y debido a las entusiastas recomendaciones del tribunal de seguir ese mismo camino, me propuse comenzar esta tesis, que he podido concluir, en gran parte, gracias al apoyo de la Fundación Oriol-Urquijo..

25 años de teatro universitario gallego. Las Aulas de Teatro Universitario de Galicia (1990-2015)

Con el presente estudio recogemos datos, ordenamos y clasificamos las producciones teatrales, las representaciones, los autores, los directores, actores y creadores en diversas áreas escénicas de las aulas de teatro universitarias gallegas a lo largo de 25 años. Asimismo, pretendemos dar cuenta de los festivales y muestras de teatro que han organizado las aulas a lo largo de este tiempo, desde su creación como tales grupos institucionales hasta hoy. En los años 90, el teatro ligado a las instituciones universitarias presenta un auge a nivel de infraestructura, producciones teatrales, número de representaciones y organización de muestras de teatro universitario con la aparición de las aulas de teatro, que suponen un modelo diferenciado dentro del teatro universitario de la Península Ibérica como compañías de producción y representaciones, además de núcleos de formación teatral. Con esta perspectiva, planteamos un trabajo de ‘historiografía dramática’ desde el punto de vista de la representación y de las compañías (y el conjunto de autores-actores-creadores teatrales) que las llevan a cabo. En conclusión, con la presente tesis de doctorado queremos demostrar que hay un sistema teatral universitario gallego que a lo largo de 25 años ha constituido un modelo diferenciado e importante dentro del teatro universitario español y que con sus muestras y festivales ha programado gran parte del teatro universitario estatal desde el año 1990 al 2015.With this study we collect data, sort and classify the theatre productions, performances, authors, directors, actors and creators on the different scenic areas of the Galician University Theatre Workshops during 25 years. Likewise, we aim to present the theatre festivals and shows that these workshops have organized during all this time since their creation as institutional groups until today. In the 90’s, the theatre linked to university institutions increased its infrastructure, theatre productions, number of performances and the organization of University Theatre festivals because of the emergence of the Theatre Workshops, which represent a differentiated model within the university theatre of the Iberian Peninsula working as production companies with their own theatre performances besides as theatre training centers. With this perspective we consider a “dramatic historiography” work from the point of view of the performances and the companies (and the combination of theatre authorsactors-creators) that carry them out. In conclusion, with this doctoral thesis we want to prove that there is a university theatre system in Galicia that throughout 25 years has established a differentiated and important model within the Spanish university theatre and that with its shows and festivals it has programmed much of the state-owned university theatre from 1990 to 2015